El ángulo desde el cual se hace el corte para mostrar la escena es también un factor muy importante en lo que se refiere al encuadre, logrando dar más o menos fuerza emocional a lo mostrado. De acuerdo con el ángulo de visión se habla de:
Ángulo normal:
O nivel de los ojos como también se le llama.
Este ángulo se toma a la altura de los ojos del personaje, tomándolos como referencia para el nivel de altura del encuadre. Se usa en caso de que se requiera ofrecer al espectador una participación directa con el personaje enfocado.
Este ángulo es el que comúnmente se utiliza en programas en los cuales se pretende que el espectador se sienta identificado directamente con el sujeto y ofrece la sensación de encontrarse al mismo nivel del personaje en la escena.
Este ángulo ofrece respeto y equidad reflejando tranquilidad y confianza; por esto es común su utilización en televisión en programas informativos. En este tipo de programas es importante que exista una relación directa entre el espectador y el narrador, que ofrezca credibilidad.
Ángulo alto o picado:
Se refiere al encuadre que se hace por encima del nivel de los ojos del personaje enfocado; el ángulo alto debe usarse cuando se pretende mostrar a la audiencia una visión general del sitio donde se desarrolla una acción.
En otras condiciones el picado tiende a hacer que el sujeto parezca más pequeño en tamaño; transmite la sensación de que el sujeto es débil, está solo, ha sido abandonado, o se encuentra indefenso. Esto se logra porque los espectadores se encuentran por encima del personaje, mientras él es más pequeño con referencia a la perspectiva.
En algún momento de la vida se han tenido situaciones donde el nivel de vista con respecto a otra persona da o quita poder de convencimiento. Cuando hay discusiones habitualmente se busca estar por encima del contrario para tener la sensación de ser más fuertes y hacer sentir débil al otro.
Ángulo bajo o contrapicado:
Se refiere a colocar la cámara abajo del nivel de los ojos, es decir, enfocar al sujeto de abajo hacia arriba.
Este ángulo aumenta el tamaño del personaje enfocado por la perspectiva, y transmite la sensación de que el sujeto tiene fuerza, es absoluto y dinámico.
Esta sensación no sólo ocurre con personas sino con cualquier objeto que quiera ser mostrado. Es común ver este ángulo en campañas políticas cuando se enfoca al candidato, o en los comerciales de autos y teléfonos móviles.
Ángulo subjetivo o cámara subjetiva:
El ángulo subjetivo coloca a la cámara en lugar de los personajes que intervienen en la acción. Es decir, lleva al espectador a la escena y muestra la toma desde el punto de vista de ese personaje.
Este ángulo es muy fuerte psicológicamente, aumenta la tensión al sentir que se escudriña íntimamente un espacio desconocido, lo cual hace parte de la naturaleza humana. Estar en búsqueda de lo desconocido da la sensación de inestabilidad y por lo tanto debilidad; por esto es bien utilizado en producciones dramáticas y en juegos electrónicos ya que puede causar gran impacto en el espectador: le ofrecerá la sensación de ser parte de la historia.
A tener en cuenta: cuando se haga una cámara subjetiva se deben evitar los movimientos del lente especialmente el zoom (acercar o alejar); porque esto conlleva a cambios focales que no son convincentes ni comparables a los del ojo. Este movimiento se debe hacer en plano general por ser la forma más parecida al modo de ver del ojo humano.
Observación: El ángulo de inclinación del encuadre o encuadre aberrante, genera hiperdramatismo y muestra desequilibrio moral del personaje.
Espacios alrededor del sujeto:
Se les conoce también con el nombre de "aires" a los espacios alrededor del sujeto u objeto: "aire arriba", "aire a la derecha", "aire a la izquierda" y aire "abajo".
Cuando el personaje se encuentra mirando de frente en el encuadre y no hay otro elemento que se quiera mostrar, se debe cuidar que esté bien centrado; esto, para darle toda la atención al personaje, es decir, que el aire a la derecha sea aproximadamente igual al de la izquierda. Igualmente debe observarse que el aire de arriba guarde la proporción, ya que de lo contrario se verá el personaje más pequeño como si estuviera enterrado en el borde inferior del encuadre.
Al tener el personaje o el objeto centrado con poco espacio alrededor, se crea la sensación de estabilidad por estar en un cuadrado completamente lleno.
El aire en este tipo de toma puede aumentarse sólo en casos donde se inserte en el espacio libre algún otro elemento que sirva de balance a la toma.
Si el sujeto está de lado o está hablando con otra persona debe dejarse más aire hacia el sitio a donde se supone está el otro sujeto; esto dará balance en relación con la acción que el personaje está realizando.
Es común cubrir escenas en las que los personajes se mueven. En estos casos, al seguir con la cámara al sujeto que se desplaza, es importante dejar más aire al frente del sujeto; esto ofrecerá una toma más cómoda ya que existe relación entre el personaje y su desplazamiento.
Como también se le da aire a una toma, también se le puede quitar; a este se le llama "corte": corte arriba, a la izquierda, corte a la derecha y corte abajo.
